Fotografía de época.

Hay fotografías que marcan épocas, que se convierten en un distintivo histórico de lo que acontece social y culturalmente. Es por ellas que sabemos cómo era la vida de aquéllas sociedades, y que de alguna manera entramos en contacto con un fragmento de pasado que ahora sólo es testigo de lo que alguna vez fue.

Aquí presento una fotografía estilizada tomada originalmente con una producción similar a la de un estudio, con 3 luces controladas bajo distintos tiempos de encendido y posiciones, la cual intenta asemejar ser una fotografía representativa de los años 20, ubicada dentro de un contexto parecido al de una revista de farándula.

Original:



Esta fotografía fue tomada a:

ISO 100
Velocidad 1/60
Diafragma 2.6

Equipo conformado por :

Victoria García Rojas
Alejandro Larracilla Baltazar
Saúl Bates Sánchez
Diana Zac-Nicté Márquez Soto

Modelo:Eunice Pérez Aguirre


Reproducción estilizada:

Usos de la fotografía.

La fotografía captura una experiencia que se adquiere mediante la cámara. Es como el pensamiento pasa a convertirse en la memoria principal,un archivo donde queda la huella de todo lo que miramos; la fotografía pasa a ser el recuerdo de una vida que está siendo vivida en el presente. Consigo la cámara nos libra del peso de nuestra memoria, ya que nos vigila y vigila mucho más que nosotros:se encuentra siempre despierta. Esto me hace pensar cuántos cuadros no habrán por ahí, incluso ahora, listos para ser capturados y volverse un testimonio de lo que hoy es y sucede; y que mañana dejará de ser, no significando lo mismo.

Hay que notar cómo la fotografía pública otorga información removible y ajena a la experiencia vivida, muestra el momento en el que no estuvimos en presencia directa y que ahora en el presente nos es mostrado y quede libre de quedar en el olvido. Es removible porque puede separarse de su contexto original y darséle un uso libre y posiblemente manipulado, es capaz de incorporarse en otro.
En el uso privado, la fotografía conserva mucho más su esencia; debido a que se conserva dentro de su contexto original siguiendo una continuidad y en la que tiene un sólo valor y significado, es más difícil destruir el contexto en el que se encuentra para incorporarla a otro.

Es posible que se pueda construir un contexto para cada fotografía, con palabras o con otras fotografías, se puede sitúar de manera que adquiera una esencia de lo que fue y de lo que es o puede significar ahora.

Usos de las imágenes

Esta lectura retoma varios puntos interesantes.

Uno de los más significativos y más desapercibidos en la realidad ordinaria es la ubicación de los cuadros. Por ejemplo, el hecho de que se encuentren por encima de un sofá, lo que de alguna forma implica una manera de proteger el objeto o la obra, siendo tanta que ironicamente provoca una pérdida en el acento visual.

La acentuación visual que puede contener la obra por si misma ,es también aquélla que se puede perder si se posiciona entre una alineación de cuadros bajo un mismo eje y con mobiliario. Lo contrario a su vez es llamativo; ya que la ruptura en la contiunidad también se acentúa al ubicar el objeto en el espacio.

Me pareció muy certero que damos cosas por sentadas en su lugar - casi inamovibles- , pero cuando se presenta una ruptura de discontinuidad en ellas es inevitable que se centre nuestra atención sobre ellas. Vivimos con una percepción constante en la que hay regularidad y desviación;una necesita de la otra para poder hacerse notar.

Así es como el vacío quiere ser rellenado,al posicionar cuadro tras cuadro, marco , tras marco.

Es importante la ubicación de las obras dentro de los espacios planos, para que puedan ser contemplados, ya sea por su valor estético o conceptual; deben ubicarse en ángulos acertados para la vista humana.
Hay a través de la historia un paso de ubicación de la zona alta hacia la baja; asimismo los marcos de los cuadros al ser dorados se convierten en un símbolo de suntuosidad.

Por si mismo, el cuadro (sea grabado, pintura o fotografía) se convierte en un recordatorio, souvenir y símbolo de fuente de conocimiento.

Fotografía de producto.

Estas fotografías surgieron como resultado de producir imágenes publicitarias. Imágenes que fueran atractivas y que situándolas dentro de un encuadre o formato aún más publicitario pudiera pensarse que influyeran al espectador en su compra.
El producto elegido: un celular . Se buscó exaltar toda su forma y el aprovechamiento de sus brillos, lo que implicó un posicionamiento acorde a las luces,el fondo y la base brillante.



Esta fotografía fue tomada a :

ISO 320
Velocidad 1/10
Diafragma 2.8




Esta fotografía fue tomada a :

ISO 125
Velocidad 1/40
Diafragma 2.8



Esta fotografía fue tomada a :

ISO 125
Velocidad 1/80
Diafragma 2.8

Debo decir que esta producción me hizo caer en una reflexión inevitable, desde la que presto más atención de lo común a toda imagen publicitaria; es interesante permitirse imaginar desde que dirección viene la luz, qué colores son convenientes, etc.
Y lo mejor...¿qué es aquéllo que hace que por medio de la imagen (enfocándose en el lado técnico) nos guste lo que presenta y de algún modo nos atrape?.

Sintaxis de la imagen

¿Cómo lograr una imagen que según sus elementos, al leerla sea efectiva?

Elementos que pueden ser conformados por un punto, una línea, una textura, color, dimensión ,escala , tono, movimiento, contorno.
Hay en la unión que hagamos entre ellos un significado final; puede ser que nos ofrezcan un equilibrio, una sensación visual de tensión o de estabilidad,una nivelación entre éstos que convenga un peso o ligereza. Esto se puede lograr de acuerdo a cómo se forme la composición entre elementos,creando una agrupación o atracción que nos brinde diferentes impresiones visuales y que quizás puedan entrar en contacto con los otros sentidos.

Por ejemplo, he aquí un cartel publicitario:



Sin duda, aquí fue desicivo el uso de los dos colores clásicos de la Cruz Roja; en ellos hay una fórmula llamativa debido al contraste creado; y el texto remite al propósito de lo que se intenta alcanzar mediante todo el cartel (una colecta). La asociación creada entre imagen y texto es directa y a mi parecer efectiva.

Este otro caso:



Me parece que aquí es claro el ejemplo de que no es indispensable usar en un cartel una fotografía como tal , puede usarse una ilustración "alterada", distinta y armar un significado visual que al interpretarlo pueda darnos la misma información que si fuera una fotografía original; pero claro que estas alteraciones también dependen del contexto en el que las queramos incluir, y de qué efecto estamos tratando de instaurar en el que lo mira y consigo pueda analizar.



Puede ser que algunas veces el texto por su contenido representativo se convierta en imagen.

Retrato II

Fotografías de retrato tomadas con luz artificial.

Se hizo uso de tres luces:

Luz principal. Se debe ubicar a 45° del sujeto a retratar y de ésta parten las otras dos.

Refractor-iluminador .Se sitúa atrás de la luz principal.

Luz de fondo. Se coloca atrás del sujeto.



Chema

En la captura de este cuadro, me agradó mucho el enlace que existe entre la prenda del sujeto y el tono de atrás: el color azul. Además es favorable, ya que sobre el personaje principal se posa una iluminación a mi parecer que no acaba de ser cálida, aunque lo intenta; lo que crea una extraña compartición de tonos entre la luz que toca al sujeto y los demás tonos fríos que lo compensan.

Esta fotografía fue tomada a :

ISO 800
Velocidad 1/20
Diafragma 3.2





Caro


En esta otra fotografía, me agradó la locación de la persona; ya que el encuadre no acaba por limitar la figura completa que mentalmente se hubiera imaginado, hay en ella un encuadre que parece "incompleto" pero que la hace especial y le da mayor peso al lado izquierdo del cuadro; cubre un intento por abarcar la ley de la mirada.

Esta fotografía fue tomada a :

ISO 400
Velocidad 1/60
Diafragma 3.2

Retrato

Es verdad que el retrato toma una re-producción para poder ser llevado a cabo;tomar en cuenta fondos,al sujeto,elementos acompañantes del sujeto y hasta el vestuario del mismo lleva una anticipación. Pero también es verdad que a veces fotografíar a alguien sólo sucede en una sesión "sin anticipación", pero donde el que captura lo hace con mucha inspiración interna por fijar al otro.




Mauro.

Fue tomada con:

Velocidad de obturación a 1/20
Diafragma a 2.8
ISO 320




Mauro II .

Fue tomada con:

Velocidad de obturación a 1/15
Diafragma a 2.8
ISO 320



Acercamiento - Mauro III

Fue tomada con:

Velocidad de obturación a 1/15
Diafragma a 2.8
ISO 320
Función macro activada



Cristina

Fue tomada con:

Velocidad de obturación a 1/25
Diafragma a 2.8
ISO 320



Cristina II

Fue tomada con:

Velocidad de obturación a 1/10
Diafragma a 4.0
ISO 400




Cristina de perfil III

Fue tomada con:

Velocidad de obturación a 1/13
Diafragma a 5.0
ISO 320




Acercamiento - Cristina IV

Fue tomada con:

Velocidad de obturación a 1/20
Diafragma a 2.8
ISO 320
Función macro activada



Saraí

Fue tomada con:

Velocidad de obturación a 1/10
Diafragma a 2.6
ISO 400



Saraí II

Fue tomada con:

Velocidad de obturación a 1/13
Diafragma a 2.6
ISO 400




Saraí en blanco y negro

Fue tomada con:

Velocidad de obturación a 1/50
Diafragma a 2.6
ISO 400



Saraí en sepia

Fue tomada con:

Velocidad de obturación a 1/15
Diafragma a 2.6
ISO 400




Acercamiento - Saraí I

Fue tomada con:

Velocidad de obturación a 1/10
Diafragma a 2.6
ISO 400
Función macro activada




Acercamiento - Saraí II

Fue tomada con:

Velocidad de obturación a 1/8
Diafragma a 2.6
ISO 400
Función macro activada




Algunas veces puede ser que incorporemos alguna post-producción en las imágenes, lo que también requiere de que sepamos lo que queremos arreglar en la fotografía para mejorar su aspecto u orientarlo a otro tipo de percepción lejana del sentido originario; en este caso(retrato) sobre el sujeto y sus alrededores.

Sociedad de la vigilancia.

Nos gusta ver pero no confrontamos que también nos miran, nos desestabiliza; se vuelve confuso, creamos autocensura, ya que no sabemos en que momento realmente estamos siendo observados.

Panóptico (1791)



El vigilar en masa, pasa a ser un control; estructura dirigida hacia las prisiones, donde el castigo público premoderno pasa a ser encerrado,en privado.





Ahora ya no es tan fácil estar perdidos, desubicados dentro del mapa, el control ha llegado más allá de los trazados, la visión se ha vuelto detallada y falta de fallos gracias al ojo satélital...nuestro panóptico postmoderno.

Función de las imágenes.

Las imágenes cumplen varias funciones:

-Representar. Las imágenes que representan, buscan enseñarnos, mostrarnos; se vuelven una didáctica.

-Informar. Aquéllas que nos dicen algo, nos informan en un icono un concepto, una acción total; las imágenes nos disparan las ideas.

- Entretener. Considero que son palabras vueltas imágenes las que no nos atrevemos a decir, porque a veces no podemos, porque no encontramos la manera de canalizar el mensaje sin que pierda su furor y sin incorporar el texto, que hacen un mensaje más directo. Las imágenes pueden ser hechas para divertirnos o para distraernos.

- Promover ideologías/ Construcción de identidad.
Me parece muy certero que las imágenes influyen al adoptar una postura ideológica, ya que la imagen se vuelve un medio de protesta, una voz sutil pero que quiebra en un sólo golpe, a veces una forma de manipulación (de gran importancia la de fuerza política), una demanda y consigo la manifestación de una postura que ubica al individuo en un marco social (identificación que encierra modos de ser), interior y exterior.

Hay bajo la imagen una fuerte relación en la construcción del propio ser, algo encubierta e inevitable.

Textura,Forma,Patrón y Líneas.

Textura, forma, patrón y líneas...sin duda elementos descriptivos; aunque no tan fáciles de interpretar dentro de un cuadro fotográfico, pero al momento de entender lo que transfieren es inevitable incorporarse a su mensaje, hay una especie de relación ver - a través de.


Textura, aquella que también está puesta para ser tocada con los ojos; ésta se encuentra desde los objetos más ordinarios y desapercibidos, hasta aquellos que son considerados testimonio del pasado, ambos que deben aprenderse a ser valorados; como la sombra tenue que se produce sobre un suelo desgastado, una pared corroída por el paso del tiempo y hasta el cabello del ser amado. Considero que es indispensable intentar tocar con la mirada.

La forma se vuelve entendible al sumergirse en ella, ya sea en su totalidad o fragmentada, tan lineal o tan voluminosa. A mi parecer la forma se hace forma cuando es parte de su estructura elementos que la hacen más notable como el color o la transparencia, brillos y puntos en penumbra. La forma de las cosas construye una red de código, de concepto que pretende ser universal, el cual nos conecta con la percepción del mundo existente.

El patrón, una repetición inagotable, un conjunto en serie de elementos, los que hablan juntos en unísono, arman una misma carta que la mayoría de las veces por su igualdad se vuelve confusa.

Las líneas, sin dirección o con ella, nos transfieren hacia un punto que no alcanzamos a divisar en donde termina. Siempre parte del espacio, las líneas en conjunto o aisladas invitan a extenderse en una misma área que parece ser parte de varias dimensiones.

Textura-forma-patrón-líneas

From: deana_my_images, 20 minutes ago

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Vanguardia y Fotografía: El fotomontaje & el collage.

Es interesante definir a la Vanguardia como la primera fila, siendo grupos de artistas o un artista individual distribuidos en varias partes del mundo. Expresan una visión reflejante de cambios generados por sucesos históricos y desarrollos tecnológicos acontecidos entre 1914-1946, donde se plantea sustituir lo viejo por lo nuevo, donde ir en avant-grade implica estar al frente del próximo cambio.

Destacan Expresionismo,Cubismo,Futurismo,Dadaísmo,Ultraísmo,Creacionismo,Surrealismo,Estridentismo y Existencialismo.

Armando un vínculo entre la vanguardia y la fotografía, así como en el cine, cabe destacar que el surgimiento del Surrealismo trae consigo el nacimiento del fotomontaje; ya que como vanguardia en su época,su visión era retomar el valor del inconsciente, donde se desfigura la verdadera realidad. El medio de comunicación informativo como lo era la fotografía , pasa a convertirse en una creación descriptiva de una visión particular e inconsciente del mundo propia del fotógrafo; se nubla el lado objetivo y todo se convierte en una creación artística, abriéndole paso a la concepción de una mirada sujetiva a la imagen.


El fotomontaje utilizado como fuerza política.



John Heartfield.Adolf el superhombre, traga oro y suelta chatarra.1932

Por otro lado, primeramente el Dadaísmo trae consigo la formación del collage , como la agrupación de los objetos encontrados para el artista;aunque se considera que el collage ha sido usado en otras vanguardias como el Futurismo, Cubismo, Surrealismo, Constructivismo y hasta nuestros días la idea sigue siendo aplicada.





Rodchenko, Alexander . Change of All . 1927




Dada de Theo van Doesburg y Kurt Schwitters. titulado: Kleine Dada Soirée. 1922.



El medio de comunicación pasa a ser un arte y el fotógrafo un creador.

Oro transcurrido

Fue tomada con:

Velocidad de obturación a 1/400

Diafragma a 2.6

ISO 100

En esta fotografía se aprecian contrastes de tonos cálidos iluminados brillantemente, en un ángulo de toma inferior en el que se rescata en acercamiento el detalle de las hojas secas y la dureza del fondo del tronco,centrando mayor nitidez en un segundo plano;todo el cuadro nos ofrece una mirada a un entorno natural desgastado, dando lugar a una imagen que sigue la ley del horizonte en que las hojas de la parte inferior terminan predominando en 2/3 la parte superior.

Azul cielo

Fue tomada con:

Velocidad de obturación a 1/2

Diafragma a 2.6

ISO 100

Apegándose a las reglas fotográficas, esta imagen cubre la del horizonte, en que dentro del paisaje el cielo ocupa 2/3 del cuadro, haciendo un notorio contraste entre los tonos cálidos de la parte inferior con la frescura del extenso cielo.

Sobre madera...

Fue tomada con:

Velocidad de obturación a 1/60

Diafragma a 3.2

ISO 100

Considero que en esta fotografía se puede observar un predominio del sujeto de manera completa, lográndose una conexión entre él y lo que realiza: se le enlaza con su entorno, aunque haya una linea divisoria notablemente por la mesa;sin embargo hay un acercamiento en el ángulo de la toma que le da más estabilidad al cuadro.Además considero que hay una armonía que predomina en los colores que conforman el cuadro, ya que son tonos bajos cafés y beiges, formados por texturas e iluminación.

Adelante...

Fue tomada con:

Velocidad de obturación a 1/60

Diafragma a 2.6

ISO 80

A mi parecer en esta fotografía se puede observar un segundo marco formado con el arco de fondo, rebasando al primero formado por la puerta principal;me agradó el brillo que genera un poco de reflejo ocupando el piso dandóle mayor pesadez al cuadro, considero que aqui se aplica la ley del horizonte y el sujeto del fondo toca un punto de la regla de oro.

Sobre verde

Fue tomada con:

Velocidad de obturación a 1/200

Diafragma a 2.6

ISO 400

En esta fotografía sobresale del lado derecho un racimo de flores de tono rosa encendido en contraste con el fondo verde; lo que ubica la mirada en un entorno naturalista y lleno de vivacidad, además hay muchas lineas de dirección que hacen resaltar la uniformidad del objeto principal dentro del espacio del que es parte, ilustrando la ley de la mirada en la que se debe dar una mayor proporción sobre un lado del cuadro al hábitat del sujeto principal.

En espera...

Fue tomada con:

Velocidad de obturación a 1/100

Diafragma a 2.6

ISO 100

En esta fotografía sobresale el espacio que ocupa el perro sobre la parte inferior, creando mayor peso en el cuadro; rige la ley del horizonte en la que se ocupa en este caso 1/3 de sujeto y 2/3 de piso. Además, me agradó el choque entre tonos cafés tan diferentes en un solo tercio posándose sobre 2/3 de color verde en tono bajo.

Gatos en blanco y negro.

Fue tomada con:

Velocidad de obturación a 1/25

Diafragma a 3.5

ISO 250

En esta fotografía destaca el contraste de los colores blanco y negro como parte de los gatos pintos. Sobresaliendo en puntos clave del cuadro, subrayando la ley de oro.

OBSERVAR UNA IMAGEN.

Es extraordinario todo lo que se puede extraer a partir de OBSERVAR una imagen, porque la mayoría de las veces tendemos a mirar , pero no nos damos cuenta de todo lo que nos ofrece un cuadro; de que es un libro por conocer, analizar y saborear por medio del pensamiento.

Una imagen nos ofrece un contexto total, una canalización quizás hasta de la mirada y denuncia más íntima del fotógrafo; la maravilla de la técnica con que fue hecha ,la magia de su impresión... además nos puede servir para situar un momento y lugar histórico en el que fue difundida: ¿qué retrataba y a quién , para quién, para qué? . En ella hay huellas de una cápsula del tiempo, que nos ofrece una cultura representada, siempre en movimiento.
Nos enseña a leer el espíritu de la época en que fue capturada mediante poses, vestidos, actitudes, escenarios y hasta técnicas de iluminacón y maquillaje.



Estación Church Gate . de Sebastián Salgado
Bombay, India, 1995
Fotografía. Técnica: Edición al
gelatino-bromuro de plata
51×61 cm


En esta imagen en particular, me encantó el detalle de que se observa una barrido en la parte inferior; el movimiento de las masas sociales retratado en un punto crucial de la vida moderna, hay una extensión en la que se pierde individualidad y arrasa a medida que avanza el tiempo.

Una imagen, definitavemente invita a interpretar, en ella hay la mayoría de las veces la ejecución de una ideología.

La fotografía en el juego político.

Es muy valioso que la fotografía se convirtiera en un elemento para la construcción de una imagen pública, útil para generar aprobación entre las capas de población, indaga a la opinión pública para que sea factor determinante. Además a partir de la restauración de la república; los conservadores adquirieron el papel de cronistas donde justificaban sus acciones, y los liberales establecen una actitud de genealogistas, remontándose a las antiguas culturas vinculadas con la propia historia del país, pasando por las figuras sobresalientes de la independencia.

La fotografía...presentando panoramas.

Es trascendental que la fotografía ayudara a componer especies de atlas visuales que diferenciaban a México del resto del mundo, destacando ejemplos de la población local y sus costumbres. Asimismo fueron vistas que abrieron medios comerciales y exploratorios (arqueológicos) en el país. También es esencial que posteriormente la fotografía captara las primeras experiencias ferrocarrileras.

Libros de retratos

Considero significativo el registro de prisioneros de cárceles, o que se buscaba encontrar y registro de “mujeres públicas”, así como de cadáveres, mediante la fotografía se muestra que el poder marca un esfuerzo por tener un mayor control social, mediante tarjetas de visita individualizadas (identificaciones).

Primeras imágenes de guerra.

Es importante destacar a los daguerrotipos producidos durante el período en que Estados Unidos declaró la guerra a México (1846), ya que como se vuelven narraciones visuales sobre la marcha de los regimientos, en un lapso bélico que enfrentaba el país se podía conocer el entornos de los soldados, maniobras militares; algo que era desconocido para aquel que no iba hasta los sitios combatientes, se podía saber sobre lo que ocurría en imágenes.

Luz y sombra

Fue tomada con:

Velocidad de obturación a 1/500

Diafragma a 2.6

ISO 400

En esta fotografía se puede admirar un constraste entre luces y sombras , entre las hojas (se aprecia su textura jaspeada ) y el tronco. Además la sensación de lo liso de las hojas y lo rugoso del tronco. Fue posible usar esa velocidad tan rápida por la gran sensibilidad del ISO.

Tiempo natural

Fue tomada con:
Velocidad de obturación a 1/80

Diafragma a 2.6

ISO 100

Se utilizó la función macro; estas características permitieron que hubiera profundidad de campo, aunque mínima, y en consecuencia destaca el detalle de la organización en el grupo de hojas, asimismo su deterioro y la iluminación natural sobre ellas.

Bajo sombra

Fue tomada con:

Velocidad de obturación a 1/400.

Diafragma a 9

ISO 800

Al usar el ISO 800 se necesitó de una vel. rápida para que no saliera tan iluminada (sobrexpuesta).

Me gustó porque se puede percibir en ella una ligera profundidad de campo, además el campo que se encuentra dentro de foco está bajo la sombra y hace contraste con el color naranja del fondo desenfocado.

Hojeando...

Fue tomada con:

Velocidad de obturación a 1/100

Diafragma a 3.5

ISO 100

Debido a la buena iluminación solar (aún con zonas de sombra dentro de la imagen) no se necesitó de un ISO altamente sensible , al usar el 100 se necesitó de una vel. normal y un f en el que pudiera entrar una buena cantidad de luz en tiempo rápido(no tan elevado , donde saliera sobreexpuesta )

Esta fotografía me agradó porque destacan las hojas más brillantes de entre las demás, hasta sobresaliendo en nitidez y que son puntos los más iluminados sobresaliendo de zonas en sombra.