martes, 3 de junio de 2008

Fotografía de época.

Hay fotografías que marcan épocas, que se convierten en un distintivo histórico de lo que acontece social y culturalmente. Es por ellas que sabemos cómo era la vida de aquéllas sociedades, y que de alguna manera entramos en contacto con un fragmento de pasado que ahora sólo es testigo de lo que alguna vez fue.

Aquí presento una fotografía estilizada tomada originalmente con una producción similar a la de un estudio, con 3 luces controladas bajo distintos tiempos de encendido y posiciones, la cual intenta asemejar ser una fotografía representativa de los años 20, ubicada dentro de un contexto parecido al de una revista de farándula.

Original:



Esta fotografía fue tomada a:

ISO 100
Velocidad 1/60
Diafragma 2.6

Equipo conformado por :

Victoria García Rojas
Alejandro Larracilla Baltazar
Saúl Bates Sánchez
Diana Zac-Nicté Márquez Soto

Modelo:Eunice Pérez Aguirre


Reproducción estilizada:



lunes, 2 de junio de 2008

Usos de la fotografía.

La fotografía captura una experiencia que se adquiere mediante la cámara. Es como el pensamiento pasa a convertirse en la memoria principal,un archivo donde queda la huella de todo lo que miramos; la fotografía pasa a ser el recuerdo de una vida que está siendo vivida en el presente. Consigo la cámara nos libra del peso de nuestra memoria, ya que nos vigila y vigila mucho más que nosotros:se encuentra siempre despierta. Esto me hace pensar cuántos cuadros no habrán por ahí, incluso ahora, listos para ser capturados y volverse un testimonio de lo que hoy es y sucede; y que mañana dejará de ser, no significando lo mismo.

Hay que notar cómo la fotografía pública otorga información removible y ajena a la experiencia vivida, muestra el momento en el que no estuvimos en presencia directa y que ahora en el presente nos es mostrado y quede libre de quedar en el olvido. Es removible porque puede separarse de su contexto original y darséle un uso libre y posiblemente manipulado, es capaz de incorporarse en otro.
En el uso privado, la fotografía conserva mucho más su esencia; debido a que se conserva dentro de su contexto original siguiendo una continuidad y en la que tiene un sólo valor y significado, es más difícil destruir el contexto en el que se encuentra para incorporarla a otro.

Es posible que se pueda construir un contexto para cada fotografía, con palabras o con otras fotografías, se puede sitúar de manera que adquiera una esencia de lo que fue y de lo que es o puede significar ahora.

Usos de las imágenes

Esta lectura retoma varios puntos interesantes.

Uno de los más significativos y más desapercibidos en la realidad ordinaria es la ubicación de los cuadros. Por ejemplo, el hecho de que se encuentren por encima de un sofá, lo que de alguna forma implica una manera de proteger el objeto o la obra, siendo tanta que ironicamente provoca una pérdida en el acento visual.

La acentuación visual que puede contener la obra por si misma ,es también aquélla que se puede perder si se posiciona entre una alineación de cuadros bajo un mismo eje y con mobiliario. Lo contrario a su vez es llamativo; ya que la ruptura en la contiunidad también se acentúa al ubicar el objeto en el espacio.

Me pareció muy certero que damos cosas por sentadas en su lugar - casi inamovibles- , pero cuando se presenta una ruptura de discontinuidad en ellas es inevitable que se centre nuestra atención sobre ellas. Vivimos con una percepción constante en la que hay regularidad y desviación;una necesita de la otra para poder hacerse notar.

Así es como el vacío quiere ser rellenado,al posicionar cuadro tras cuadro, marco , tras marco.

Es importante la ubicación de las obras dentro de los espacios planos, para que puedan ser contemplados, ya sea por su valor estético o conceptual; deben ubicarse en ángulos acertados para la vista humana.
Hay a través de la historia un paso de ubicación de la zona alta hacia la baja; asimismo los marcos de los cuadros al ser dorados se convierten en un símbolo de suntuosidad.

Por si mismo, el cuadro (sea grabado, pintura o fotografía) se convierte en un recordatorio, souvenir y símbolo de fuente de conocimiento.

Fotografía de producto.

Estas fotografías surgieron como resultado de producir imágenes publicitarias. Imágenes que fueran atractivas y que situándolas dentro de un encuadre o formato aún más publicitario pudiera pensarse que influyeran al espectador en su compra.
El producto elegido: un celular . Se buscó exaltar toda su forma y el aprovechamiento de sus brillos, lo que implicó un posicionamiento acorde a las luces,el fondo y la base brillante.



Esta fotografía fue tomada a :

ISO 320
Velocidad 1/10
Diafragma 2.8




Esta fotografía fue tomada a :

ISO 125
Velocidad 1/40
Diafragma 2.8



Esta fotografía fue tomada a :

ISO 125
Velocidad 1/80
Diafragma 2.8

Debo decir que esta producción me hizo caer en una reflexión inevitable, desde la que presto más atención de lo común a toda imagen publicitaria; es interesante permitirse imaginar desde que dirección viene la luz, qué colores son convenientes, etc.
Y lo mejor...¿qué es aquéllo que hace que por medio de la imagen (enfocándose en el lado técnico) nos guste lo que presenta y de algún modo nos atrape?.

domingo, 1 de junio de 2008

Sintaxis de la imagen

¿Cómo lograr una imagen que según sus elementos, al leerla sea efectiva?

Elementos que pueden ser conformados por un punto, una línea, una textura, color, dimensión ,escala , tono, movimiento, contorno.
Hay en la unión que hagamos entre ellos un significado final; puede ser que nos ofrezcan un equilibrio, una sensación visual de tensión o de estabilidad,una nivelación entre éstos que convenga un peso o ligereza. Esto se puede lograr de acuerdo a cómo se forme la composición entre elementos,creando una agrupación o atracción que nos brinde diferentes impresiones visuales y que quizás puedan entrar en contacto con los otros sentidos.

Por ejemplo, he aquí un cartel publicitario:



Sin duda, aquí fue desicivo el uso de los dos colores clásicos de la Cruz Roja; en ellos hay una fórmula llamativa debido al contraste creado; y el texto remite al propósito de lo que se intenta alcanzar mediante todo el cartel (una colecta). La asociación creada entre imagen y texto es directa y a mi parecer efectiva.

Este otro caso:



Me parece que aquí es claro el ejemplo de que no es indispensable usar en un cartel una fotografía como tal , puede usarse una ilustración "alterada", distinta y armar un significado visual que al interpretarlo pueda darnos la misma información que si fuera una fotografía original; pero claro que estas alteraciones también dependen del contexto en el que las queramos incluir, y de qué efecto estamos tratando de instaurar en el que lo mira y consigo pueda analizar.



Puede ser que algunas veces el texto por su contenido representativo se convierta en imagen.

Retrato II

Fotografías de retrato tomadas con luz artificial.

Se hizo uso de tres luces:

Luz principal. Se debe ubicar a 45° del sujeto a retratar y de ésta parten las otras dos.

Refractor-iluminador .Se sitúa atrás de la luz principal.

Luz de fondo. Se coloca atrás del sujeto.



Chema

En la captura de este cuadro, me agradó mucho el enlace que existe entre la prenda del sujeto y el tono de atrás: el color azul. Además es favorable, ya que sobre el personaje principal se posa una iluminación a mi parecer que no acaba de ser cálida, aunque lo intenta; lo que crea una extraña compartición de tonos entre la luz que toca al sujeto y los demás tonos fríos que lo compensan.

Esta fotografía fue tomada a :

ISO 800
Velocidad 1/20
Diafragma 3.2





Caro


En esta otra fotografía, me agradó la locación de la persona; ya que el encuadre no acaba por limitar la figura completa que mentalmente se hubiera imaginado, hay en ella un encuadre que parece "incompleto" pero que la hace especial y le da mayor peso al lado izquierdo del cuadro; cubre un intento por abarcar la ley de la mirada.

Esta fotografía fue tomada a :

ISO 400
Velocidad 1/60
Diafragma 3.2